展览预告 | 蒋兆和：属于我的荒草径
由中国美术家协会、中央美术学院主办，北京靳尚谊艺术基金会、戴泽艺术基金、蒋兆和艺术研究会、北京槐轩美术馆、广州美术学院文化遗产保护与管理学院协办，深圳市当代艺术与城市规划馆承办的“蒋兆和：属于我的荒草径”展览将于2025年7月23日在深圳市当代艺术与城市规划馆开展。
前言
在中国现代美术的宏大叙事中，蒋兆和（1904-1986）的艺术实践具有里程碑式的意义。他开创性的将中国传统笔墨与西方写实造型融合，建构了兼具民族性与现代性的水墨人物画体系。无论是历史人物的铮铮风骨，还是市井百姓的悲欢离合，在他的笔下都升华为艺术理念与生命感悟的真诚写照。他以现实主义之笔直指人性本质，以人文关怀之心叩问社会现实，在艺术表现与精神维度上展现出超越时代的当代性。正是这种独特的艺术追求，让他在时代的夹缝中开辟出一条独树一帜的"荒草径"，为中国美术的现代转型提供了重要的范式。
作为"艺术+科技"探索的先行者，深圳市当代艺术与城市规划馆致力于20世纪艺术经典的当代转化与传播。自开馆以来，通过"时代的当代"系列展览，先后呈现了梁思成与林徽因、徐悲鸿等大师的跨时代对话。2025年两馆继续深化该系列研究，推出"蒋兆和：属于我的荒草径"特展。
本次展览筹备工作得到艺术家家属及中国国家博物馆、中国美术馆、中央美术学院美术馆、北京画院、深圳美术馆的大力支持，汇集遴选了蒋兆和先生80余件代表作品。展览通过数字交互、AI生成等创新技术，让水墨人物在光影中“苏醒”，实现传统笔墨与智能算法的跨时空对话。这一实践，既彰显深圳的科技艺术融合基因，也是对蒋兆和人文精神的当代续写。
蒋兆和先生的艺术启示我们，在科技重塑艺术表达的今天，艺术的核心价值始终源于对现实的凝视与人性的观照。这条“荒草径”连接着传统与当代，搭建起跨越时空的对话平台，我们期待每一位走进展览的观众，都能获得独特的美学感悟与精神共鸣。
部分参展作品
《流浪的小子》117cm x 81.5cm 1939年
《给志愿军叔叔写信》78.5cm × 56.5cm 1953年
《小孩与鸽子》 87.5cm x 66cm 1954年
《杜甫》131cm x 90cm 1959年 中国国家博物馆藏
《悠然见南山》130cm x 65.8cm 1979年
《流民图稿》 110cm × 76.8cm 1943年
部分参展作品
蒋
兆
和
蒋兆和（1904—1986）四川泸州人。早年自修美术，教授西画于中央大学艺术系等公、私院校。抗战时期北京沦陷，有感于民族的不幸，所作巨幅长卷《流民图》震撼人心，堪称中国现代美术史上现实主义里程碑式的巨制。
新中国成立后任中央美术学院教授、中国美术家协会理事、顾问。擅长国画人物创作，在素描中主张对人物结构的把握，兼善油画。接受徐悲鸿现实主义和改革中国画的艺术主张，积极探索实践新的水墨人物画创作方法，以素描写生为基础，融入中国笔墨。作品通常于人物头部以极精确的渲染塑造体积和质感，注重刻画对象的神情心态；躯干衣服则以准确的勾勒放笔写出结构之后，阔笔渲染出明暗关系，应物施线，不拘成法。白石老人谓其画“能用中国画笔加入外国法内，此为中外特见，予甚佩之”。可说甚为恰当。后来的《杜甫》《张衡》等历史人物肖像亦以性格刻画见长，笔墨造型技巧之外，显示了蒋兆和对中国传统人文精神的深切理解。
北京靳尚谊艺术基金会是在著名油画艺术家、教育家靳尚谊先生授权下，于 2016 年 7 月经北京市民政局批准成立的非公募基金会。基金会经多年的努力与发展，2020年经北京市民政局评估审核委员会评估审核，被评为北京市4A级基金会。
本基金会以开展公益慈善活动为宗旨，不以营利为目的。为推动中国绘画艺术事业的发展，扶持、培养青年艺术人才在绘画创作上的进步与发展，普及文化艺术教育，为中国绘画艺术事业的发展积累人才。
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