“我随潮流来——戴泽的跨世纪目光”展览在深圳美术馆正式启幕

7月30日上午，由中国美术家协会、中央美术学院、深圳市文化广电旅游体育局联合主办；北京靳尚谊艺术基金会、戴泽艺术基金、广州美术学院文化遗产保护与管理学院、北京槐轩美术馆协办；深圳美术馆承办的“我随潮流来——戴泽的跨世纪目光”在深圳美术馆举行开幕式。本次展览汇集戴泽先生80余年艺术生涯的代表作，涵盖油画、水彩、素描等百余件珍贵作品，以“集体与个体的对话”为学术主线，通过五大板块系统呈现其如何平衡时代使命与个人艺术追求，折射20世纪中国艺术家的共同命题。展览创新采用“再语境化”策展手法，打破经典艺术史叙事框架，探索写实主义创作在新时代的创新性表达。展览将持续至11月9日。

戴泽先生作为中国现代美术史上的重要画家，其艺术生涯跨越世纪，与时代潮流紧密相连，更与这片南国热土有着深厚的渊源。深圳，作为中国改革开放的前沿阵地，其蓬勃的发展活力与创新的城市精神，曾吸引并见证了许多艺术家的探索与实践。此次展览于一年前开始策划筹备，戴泽先生以他敏锐的艺术触觉与“随潮流来”的开放姿态，使其创作精神与深圳这座年轻城市的开拓气质遥相呼应。他的艺术视野，深刻记录并反映了中国社会百年来的变迁与发展。

展览开幕现场

开幕式上，深圳市文化广电旅游体育局党组成员、副局长施文丽，中国美术家协会分党组书记、驻会副主席屈健，中央美术学院院长、全国政协委员林茂，深圳美术馆馆长朱建军（代中国美术馆馆长潘义奎），广州美术学院院长范勃，广州美术学院艺术与人文学院院长、展览策展人胡斌，家属代表戴孟先后致辞。开幕式由深圳美术馆副馆长王新妮主持。

深圳美术馆副馆长王新妮主持开幕仪式

出席开幕式的深圳市外嘉宾有：中国美术家协会分党组书记屈健，中央美术学院院长林茂，中央美术学院学术委员会主任苏新平，广东省文联原主席许钦松，广州美术学院党委书记林蓝，广州美术学院院长范勃，广州美术学院党委副书记宋光智，广州市文化广电旅游局原副巡视员徐彬，北京外国语大学艺术研究院院长、北京靳尚谊艺术基金会学术委员会委员宁强，中央美术学院美术馆馆长、北京理工大学设计学院院长、北京靳尚谊艺术基金会执行理事靳军，中国美协《美术》杂志社社长冀鹏程，中央美术学院科研处处长于洋，中央美术学院人事处处长杨杰，著名艺术家史国良，中央美术学院国际合作与交流处处长王川，中央美术学院党委宣传部部长兼团委书记徐新立，中央美术学院美术馆直属党支部书记韩文超，中央美术学院科研处副处长汤宇，北京画院美术馆馆长薛良，中国艺术研究院国画院副院长苏睿，八大山人纪念馆馆长周晓健，湖南美术馆馆长田绍登，广州艺术博物院院长罗奇，武汉美术馆馆长陈勇劲，岭南美术馆馆长谢钧，浙江画院副院长余宏达，广州美术学院艺术与人文学院院长胡斌，美术史学者董松，广州美术学院美术馆副馆长王艾，古元美术馆馆长刘春潮，北京靳尚谊艺术基金会秘书长陈潇潇，湖南美术馆展览部主任何玲，广州美术学院教授李飒，徐悲鸿长孙徐小阳，蒋兆和长子蒋代明，李可染长孙女李冬梅，中国艺术研究院创作处主管郑石如，华茂社会事务发展委员会主任徐钰程，华茂艺术教育博物馆副馆长宋新新，蒋兆和家属蒋一辉，戴泽艺术基金管委会主任戴孟。

出席开幕式的深圳市内嘉宾有：深圳市市委宣传部副部长、市文明办主任邓丽君，深圳市文化广电旅游体育局党组成员、副局长施文丽，深圳市文学艺术界联合会党组成员、专职副主席金琇，中国美术家协会理事、广东省美术家协会副主席梁宇，深圳市委宣传部文艺处处长李岚，文艺处二级调研员邢立丹，深圳市文化广电旅游体育局艺术发展处处长常亮，艺术发展处四级调研员张爽，何香凝美术馆馆长蔡显良，深圳市美术家协会主席陈湘波，深圳博物馆馆长黄琛，关山月美术馆馆长陈俊宇，深圳市当代艺术与城市规划馆馆长颜为昕，荣宝斋大湾区总经理陈目，深圳市美术家协会副主席文祯非，深圳市公共文化艺术创作中心副主任杨晓洋，福田美术馆馆长张闯，深圳市美术家协会秘书长陆声设，深圳市公共文化艺术创作中心副主任郝强，深圳市工商联（总商会）副会长郭铭远，深圳市公共文化艺术创作中心美术创作部主任方晓龙，罗湖美术馆副馆长冯小瑞，深圳市美术家协会副主席马顺先，读者（深圳）传媒有限公司董事长于万新，关山月美术馆研究员丁澜翔。

深圳市文化广电旅游体育局党组成员、副局长施文丽致欢迎辞

深圳市文化广电旅游体育局党组成员、副局长施文丽在致欢迎词中表示：戴泽先生是新中国美术史上的一座灯塔，作为中央美术学院的创建元勋，他与同仁们并肩搭建起新中国美术教育的根基框架，让美育的种子在时代土壤中扎根生长。戴泽先生用一生践行“随潮流而来”的信念，让每一幅作品都成为连接历史与当下的精神纽带，既记录着中国现代美术的蹒跚起步，更见证着它的蓬勃生长。

深圳美术馆作为城市的文化窗口，始终以开放姿态引介顶尖艺术资源、滋养公众审美。此次高规格呈现戴泽先生的艺术回顾展，正是深圳文化建设中“扎根时代土壤、汲取历史养分”的生动实践。这座因改革而生、因创新而兴的城市，在四十余年的奋进中，不仅书写了经济腾飞的奇迹，更凝练出“敢闯敢试、敢为人先、埋头苦干”的精神特质。这份与时代同频共振的城市基因，与戴泽先生“与时代同行”的艺术追求，在“与时俱进”的精神坐标上达成了深刻共鸣。

中国美术家协会分党组书记屈健致辞

中国美术家协会分党组书记屈健在致辞中表示：此次“我随潮流来——戴泽的跨世纪目光”展览精心挑选了戴泽先生各个时期的代表作，以时间轴与主题线索交织的方式，全方位呈现其艺术创作历程。在这里，观众可以看到戴泽先生早期对现实主义风格的探索，感受他在不同历史时期对重大主题的深刻诠释，领略他笔下日常生活场景的质朴魅力。同时，展览还通过智能影像、艺术共创、公共空间介入等独特的展陈形式，让观众得以走进戴泽先生的艺术世界。通过丰富的展品和多元的展览方式，我们仿佛能够触摸到时代的脉搏，感受到戴泽先生对艺术的执着追求和对生活的无限热爱。

值得一提的是，本次展览还特别展出了戴泽先生的系列海景绘画，与深圳这座充满活力的城市有着独特的关联。深圳，作为改革开放的前沿阵地，以其包容并蓄的文化氛围和勇于创新的城市精神，吸引着众多艺术家的目光。戴泽先生虽生活在不同的地域，但他关注时代发展的目光同样触及了深圳这片热土。他的艺术作品所蕴含的现实主义精神和对生活的热爱，与深圳人敢闯敢试、脚踏实地的城市品格相得益彰，此次展览定会在深圳这片土地上引发文化共鸣。

中央美术学院院长、全国政协委员林茂致辞

中央美术学院院长林茂在致辞中表示：戴泽先生的艺术人生，不仅承载着集体叙事的荣光与分量，同时还蕴含着个人艺术探索的执着与追求。这种将自身艺术追求与国家民族命运紧密相连的创作道路，正是中央美术学院始终坚守并不断倡导发展的艺术价值观，也是我们在新时代推进文化自信自强、建设中华民族现代文明进程中必须继承和弘扬的宝贵传统。今天，我们重温戴泽先生跨越世纪的目光，不仅是为了致敬这位艺术大家，更是为了从中汲取面向未来的信念与力量，以习近平总书记给我校老教授的重要回信精神为指引，践行“以大爱之心育莘莘学子，以大美之艺绘传世之作”的殷切嘱托。让我们共同期待，这份跨越时空的艺术共振，能在深圳这片热土上激荡出新的思想火花，为新时代中国美术和美育事业的繁荣发展注入新的动能。

深圳美术馆馆长朱建军宣读中国美术馆馆长潘义奎致辞

中国美术馆馆长潘义奎在致辞中表示：在中国近现代美术史上，戴泽是一位跨越时代的艺术家。他以扎实的写实功底、深厚的人文情怀和兼容并蓄的艺术视野，在绘画领域耕耘八十余载，跨越世纪，既传承了欧洲古典绘画的精髓，又融入了中国文化的精神内核。其艺术实践不仅为中国油画的本土化发展提供了宝贵范式，更在美术教育、艺术史研究等领域留下了深远影响，成为连接传统与现代、东方与西方的重要桥梁。

广州美术学院院长范勃致辞

广州美术学院院长范勃在致辞中表示：本次展览以语境重构的策展智慧，重现戴泽先生平衡“集体叙事”与“个体觉醒”的辩证之路。从《历史之思》中社会变革的恢弘记录，到《山海之魂》里海涛映照的生命哲思，我们既可以看到一位艺术家对家国使命的忠诚担当，更触摸到他于时代洪流中守护艺术本真的坚韧灵魂。这种“随潮流而不失己心”的智慧，与胡一川院长“深入生活、扎根人民”的创院精神隔空共鸣，共同构筑了中国现实主义艺术的脊梁。

展览策展人胡斌致辞

展览策展人胡斌在致辞中表示：本次展览分为五个篇章，力图突破单一的叙述模式，交织起宏大的集体叙事与真挚的个体叙事。在这里，看到的不是对历史变迁和社会景观的“图解”，而是一位敏锐观察者以其独特的艺术语言，对时代脉搏的深刻感知与内在生命的真诚表达。尤为值得一提的是，展览为我们提供了一个宝贵的契机，重新审视以徐悲鸿先生为核心的教学体系与艺术脉络——即“徐悲鸿学派”。戴泽先生作为这一学派的杰出代表，他的创作实践有力地突破了我们过去对“徐派”可能存在的某些刻板印象。戴泽先生深厚扎实的写实功力毋庸置疑，但他并未止步于此。我们在他的作品中，既能感受到严谨精妙的写实魅力，更能深刻体会到他艺术表达的多元风貌。

戴泽艺术基金管委会主任戴孟致感谢辞

戴泽艺术基金管委会主任戴孟在致辞中表示：本人及家人谨此特别致谢各位领导及老师们所给予的鼎力相助与大力支持。尤其要感谢靳尚谊先生以及靳军馆长对戴泽展览一直以来的帮助与支持。

值此之际，忆及戴泽先生曾言："感谢天，感谢地，感谢我身边的人们，你们对我真好！"

朱建军、苏新平、范勃、施文丽、林蓝、屈健、林茂、许钦松、邓丽君、戴孟（按图片站次）共同登台为展览启幕

开幕嘉宾合影

作为徐悲鸿现实主义艺术观的传承者、新中国美术教育的奠基人之一，戴泽先生的艺术生涯贯穿了中国现代美术发展的关键节点。本次展览以“集体与个体的对话”为核心，通过两条并行的叙事线索——集体叙事的历史担当与个体叙事的自我觉醒，系统梳理戴泽跨越八十余年的艺术实践，呈现戴泽在时代使命与个人艺术追求之间平衡抉择的心路历程。

展览分为“艺术之源”“历史之思”“目击之象”“自然之叹”“山海之魂”五个篇章。开篇以戴泽艺术生涯的起点以及早期阶段为线索，呈现其求和任教初期的艺术启蒙与风格探索，聚焦戴泽艺术基因的形成，揭示其创作中“双重性”的源头。展览中部聚焦戴泽作为“集体叙事”的参与者与“个体叙事”的探索者角色，展现其现实主义经典作品，突出他对时代事件、社会风貌的记录与再诠释，以及在集体框架之外对艺术本体的持续追问，凸显其语言实验的连贯性。结尾则呈现了戴泽的动植物和自然风景作品，表现其对于自然万物的生命感知和“为祖国河山立传”的时代豪情。

集体叙事是土壤，个体探索是根须，没有土壤，艺术将失重飘散，切断根须，土壤终成荒原。戴泽的艺术生涯，恰似一部20世纪中国美术的“双城记”——一城装载着集体叙事的荣光与重量，一城孕育着个体探索的执着与追求。在戴泽这里，集体与个体从未真正割裂：那些为国家而作的画，因暗藏个人笔触而鲜活；那些为自我而作的画，因承载时代印记而深刻。本次展览通过双线并置的叙事策略，不仅还原了戴泽的完整艺术生涯轨迹，更揭示了历史洪流中每一位艺术家的精神困境与超越之道。

开幕式嘉宾参观展览现场

北京靳尚谊艺术基金会是在著名油画艺术家、教育家靳尚谊先生授权下，于 2016 年 7 月经北京市民政局批准成立的非公募基金会。基金会经多年的努力与发展，2020年经北京市民政局评估审核委员会评估审核，被评为北京市4A级基金会。

本基金会以开展公益慈善活动为宗旨，不以营利为目的。为推动中国绘画艺术事业的发展，扶持、培养青年艺术人才在绘画创作上的进步与发展，普及文化艺术教育，为中国绘画艺术事业的发展积累人才。

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